今夏，电影《封神第一部》吸引了一批“自来水”。它取材自明代小说《封神演义》和宋元话本《武王伐纣平话》，姬发的成长经历成为串起整个故事的线索。
(资料图片)
这并不是《封神演义》的故事第一次被改编。电视剧《封神榜》曾风靡大江南北，至今仍是很多人难以忘怀的童年记忆。
暑期档临近尾声之际，电影版《红楼梦》的一支预告片又点燃了观众的好奇心，其中有期待，也有争论。比如选角是否合适，服化道能否还原原著等等。
说起来，不只是《封神第一部》，人们熟悉的四大名著，其实都经历过多次改编和重拍。影视剧改编，为何瞄准经典之作?
一座IP改编的富矿
影视剧改编偏爱经典名著，其实早有端倪。
就拿《西游记》来说，从1941年的《铁扇公主》算起，目前已经上映或播出的“西游”相关题材影视剧为数众多，近年也有《西游记之大圣归来》这样口碑不错的动画电影。
《三国演义》也是如此。94版《三国演义》是一部很成功的电视剧，不光捧红了一批演员，连剧中的配乐，到现在很多观众都能随口哼上一段。
这个现象并不令人感觉意外。经典之作往往经历了岁月的沉淀，人物性格鲜明，内容丰富，随便拎出一个主角、一段故事，都给后来的创作者留足了想象空间。
另一方面，很多古典名著与神话传说受众甚广，积攒的“粉丝盘”相当大。只要别改得太离谱，多少都有观众买账，拍成影视剧比较容易保本。
一句话，它们是IP“富矿”，能够为影视剧改编提供源源不断的养分，可以照葫芦画瓢地拍，也可以从中取材，受到青睐是自然而然的事情。
有的好评不断，有的一言难尽
不过，经典IP改编影视作品，机遇和风险并存。拍得好的挺多，“踩雷”的也有不少。
早前，口碑比较好的有87版《红楼梦》、86版《西游记》，剧情流畅、节奏紧凑，台词朗朗上口，尊重原著但又没有拘泥于原著，到现在还是很多观众心头的“白月光”。
2019年，《哪吒之魔童降世》上映后吸了一波粉。它没有重复人们印象中的神话传说，而是另辟蹊径，讲了一个扭转命运、打破成见的故事，观众的认可度比较高。
《封神第一部》也对原著有较大幅度的改编，姬发成为核心主角。他起初崇拜商王殷寿，在经历了兄长伯邑考惨死与好友殷郊被追杀等种种冲击后，得以明辨善恶，毅然返回西岐。
姬发、殷郊等人都拥有比较完整的成长弧线，行为逻辑并不突兀。比如姬发，对殷寿从崇拜到反感的心态变化，都能从影片里找到合理解释。对这样的改编，观众比较买账。
如前所述，有些改编经历时间沉淀与市场检验之后，最终被大家接受，有些则不然。一部分影视剧顶着经典IP的名头，效果却一言难尽。
新版电视剧《西游记》曾引发大量争议，比如台词过于现代化，孙悟空看着有点像“伏地魔”。至于新版电视剧《红楼梦》，“铜钱头”造型和部分演员的演技至今被人诟病。
也就是说，如果故事讲得很靠谱，制作相对精良，这些改编的影视剧一般口碑都还不错。要是毫无诚意，拍得不知所云，即使能凭借话题获得一时关注，最终剧集也难逃被嫌弃的命运。
怎么才能找到情感共鸣?
影视剧从经典名著或神话传说中取材，这无可厚非，但需注意改编的“度”和方向。
上世纪八九十年代，由中国古代四大名著改编而成的电视剧产生了巨大影响。例如94版《三国演义》的人物基调和故事走向大体符合原著，塑造了诸葛亮、关羽等经典影视形象。
有些影视剧，源自经典但又有别于经典，重塑人物，找到了与当下观众情感的共鸣点。《哪吒之魔童降世》就是如此，哪吒是魔丸转世，也是一个打破偏见、寻找自我的孩子。
完全照搬原著不一定就能拍出好的影视作品。谈到改编这个话题，导演饺子曾说过，只要能够服务当代观众，能够符合现在的时代精神，就应该是一个好的改编。
站在观众角度来看，大家反感的并不是改编，而是毫无意义的“瞎编”，最怕一通操作下来，消解了原著的逻辑结构，然后新的故事也没讲好，导致剧情槽点密集，压根看不下去。
成就一部影视作品的因素有很多，有演技、剧情等等。在尊重经典的基础上，影视作品需要有所创新，但不能为了吸引眼球制造噱头，其质量是否过关，最终有待观众和时间的检验。
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